古典诗词创作领域内，诸多亮点引人注目。其中，“能感”与“能观”对创作产生重大影响，这两个要点尤为值得深入研究。

古典诗词的优势

古典诗词篇幅不长，却富有力量，便于随时记录生活的点滴。比如，古人在旅途中，只需寥寥数语，便能描绘风景或抒发心情。不论是思乡时的“抬头望明月”，还是感叹时光流逝的“无奈花落去”，这些简短的诗句中蕴含着对人生的深刻感悟。而且，这些诗句能够跨越时空，成为文化的瑰宝。古典诗词也能迅速捕捉生活的瞬间，让人轻松把握生活的情感与画面。在日常生活中，人们甚至可以在聚会时即兴吟诗，以诗抒发喜悦之情。

古典诗词别具一格的韵味和美感。其韵律讲究，规范严谨。韵律的协调如同音乐的节奏，比如律诗中的平仄对仗，读来朗朗上口。用词上更是千变万化，古人对于字词的打磨达到了极致。“春风又绿江南岸”一句，用“绿”字形象地描绘了春天的勃勃生机。

能感是创作的基础

感受生活，热爱生活，这是“能感”的前提。徐志摩这样的现代诗人，他的许多诗歌灵感源自于个人生活体验以及对爱情和自由的渴望。他深入生活的情感领域，才创作出了“最是那一低头的温柔，似一朵荷花在微风中略显羞涩”这样的佳句。对宇宙和人生有深刻理解和感受，才能拥有写作的素材。

一个人若对世界缺乏情感，那他自然难以创作出打动人心的作品。以初学写作的人为例，他们往往对身边的事物缺乏感知，日复一日地过着平淡无奇的生活，未曾用心去感受其中的美好与哀愁，如此情形下，他们很难创作出充满情感的古典诗词。

能观能提升作品境界

王国维强调的“能观”对于提高作品的艺术层次至关重要。所谓“能观”，即能超越事物表面，从更高层次审视所写内容。以苏轼的《题西林壁》为例，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”。苏轼通过游历庐山的经历，描绘了对庐山全景的观察所得，进而提炼出深刻的道理，这正是“能观”的生动体现。

创作者需从具体事物中提炼，方能创作出有内涵的作品。写古典诗词，非仅描绘所见所闻，更需洞察事物，探寻其内在的精髓或深层含义。若仅停留在表面，作品便会显得相当单薄。

创作过程中的相伴关系

感受与观察紧密相连。在创作过程中，感受为观察提供素材。诗人必须先有深刻的体验，才能在创作中对素材进行提炼和总结，达到观察的境界。比如杜甫经历了安史之乱，目睹百姓流离失所，内心充满痛苦和感受。在创作《三吏三别》时，他又以概括性的视角描绘了普通百姓的苦难。

并且，“能观”使得“能感”的素材得以更佳的编排。在构建诗词篇章结构时，“能观”的能力使得作品层次分明。以辛弃疾的众多词作为例，他在抒发壮志难酬的激愤时，凭借卓越的“能观”技巧，使得作品的情感线条清晰可见。

作品中的体现

作品中需展现“能感”与“能观”的特质。作品在节奏、声韵、语言组合等细节上，均能体现这一点。以李清照为例，她早期词作多描绘少女心境，节奏活泼，用词清新。这正体现了她既能感知自身少女时期的情感，又能洞察青春少女主要情感特征的能力。

在其后期创作中，作品常常流露出忧伤情绪。在词汇和韵律的选用上，她巧妙地表达了自己在北宋覆灭后辗转飘泊的生活体验，以及对国家命运的深切关注和深思熟虑。

创作与教学的关联

教学中，许多学生在古典诗词创作上表现不佳。这并非仅仅是文采不足，更深层次的原因在于他们内心缺少“感”与“观”的能力。学生们往往难以清晰界定自己想传达的情感与意境。他们对日常生活的观察不够细致，情感投入也不够深刻。

提升学生的创造力，需引导他们深入生活，用心体会，并以理性的眼光去审视。如此一来，学生方能创作出优秀的作品。

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