讲座信息概况

3月12日那天下午，明德区丹竹苑文学与传媒学院的党员活动室里人声鼎沸，“名师讲堂”第13期活动在此展开。我国中国人民大学的名教授袁济喜受邀，为大家带来了一场以“文艺创作与人工智能”为主题的讲座。讲座吸引了众多师生前来，现场座无虚席，气氛十分热烈。大家满怀期待，都希望能从讲座中学到新的知识。

讲座即将开始，同学们窃窃私语，各抒己见，讨论着人工智能在文艺创作领域的运用。有人觉得人工智能能显著提升创作速度，但也有同学忧虑它可能取代人的创作角色。此时，袁教授的到来，似乎将为我们揭示真相。

人工智能现状剖析

袁济喜教授明确表示，人工智能在当今社会应用广泛。在大数据领域，它能够迅速处理大量数据，为企业决策提供支持；在文艺领域，它也表现突出，比如音乐制作软件和写作机器人等；甚至在古典诗词的研究和创作上，它也能起到一定作用。

教授话锋一转，谈到了人工智能引发的问题。科技的实用性和理性正在限制我们的精神生活。我们越来越依赖它，这可能导致我们的思考和创造力减弱。这就像在精神世界中加了一层无形的束缚，值得我们每个人深入思考。

古代文艺观念切入

讲座中，教授从我国古代文艺理念出发，详细解析了“文心”和“神思”的深层含义。他提出，文艺作品的创作源自内心，是创作者内心世界的直接展现。以古代诗人为例，他们在情感激荡的瞬间，常常能够一挥而就，写出佳句。

教授对比了中国古代文艺与人工智能。古代文艺在创作时拒绝预设限制，强调情景融合的非规范化流程，追求物我融为一体的“物化”境界。这种境界要求创作者投入情感去感受和体验，是人工智能的冷漠算法无法复制的。

“物化”境界诠释

袁济喜教授为了帮助大家深入领会“物化”的境界，举了庄子梦蝶和画家画草虫的例子。庄子在梦中变成了一只蝴蝶，那份自在和舒适难以用言语形容。让人难以分辨是庄子梦见了自己变成蝴蝶，还是蝴蝶梦见了自己变成了庄子。这正是一种物我界限模糊的奇妙体验。

画家在描绘草虫时，全神贯注，宛如化身虫身，深入探究其习性及形态。如此一来，画作中的草虫便显得生动逼真。这些具体的案例，使得“物化”的概念变得具体可感，同学们听得入神，频频点头，赞同不已。

文艺程式化辩证看待

在讨论中国文艺的程式化问题时，教授以辩证的眼光审视了儒家的“思无邪”以及格调等创作规则。他借鉴了石涛的“无法之法，是为至法”这一观点，提倡文艺创作应追求自然和生动。尽管某些创作程式对初学者有指导作用，但过分依赖程式却可能导致创作失去生机。

教授指出，我们应当认识到创作模式带来的正面影响，同时也要注意它可能对创作自由带来的束缚。在人工智能日益进步的当下，我们必须坚持文艺创作的本质，确保创作不被编程所取代。

问答环节交流

讲座接近尾声，进入了互动问答阶段。学生们纷纷举手提问。有人好奇地询问，人工智能将来是否能够彻底替代人类的文艺创作。也有人想了解，如何在创作过程中巧妙地融合人工智能与传统的创作技巧。

袁济喜教授耐心地回答了每一个提问，现场交流气氛热烈。在问答过程中，大家对文艺创作与人工智能之间的联系有了更加明确的理解。

讲座结束后，你对人工智能与人类在文艺创作领域的未来联系有何见解？欢迎在评论区发表你的看法。同时，别忘了点赞并转发这篇文章！