近两年来，京剧于年轻人里头的热度，是能够通过肉眼看得到的这种明显程度的，然而呢，这般热潮能不能够转化成为那种具有持久性的观众基石，这依旧还是在那个行业内部以及外部所关注的最为关键的要点所在。

传统剧场的青春实践

广东会馆位于天津，自2012年起，这里成了青年演员的实战舞台。像闫文倩这样的诸多年轻演员在此反复登台，借由一出出经典剧目磨砺自身唱念做打技艺。他们的演出吸引了多元观众，现场有老戏迷轻声跟唱，还有年轻人首次走进剧场看得目不转睛。

这种采用 “以演代练” 方式的模式，促使青年演员于真实的舞台反馈里获得快速成长，观众跟演员在表演结束后的近距离交流，进一步拉近了传统艺术同现代生活的距离，这种于历史建筑当中开展的青春实践，给京剧传承注入了充满活力的生命力。

院团力推新锐力量

近年来，国家京剧院的策略清晰明了，那便是大胆启用新人，让青年演员于《凤还巢》等重点剧目中担起重任，此成为培养后继人才的重要举措。举例来说，青年演员姜美伊在今年春天时接收到了饰演穆桂英的重要任务，这针对她而言是一次严峻挑战。

为保证演出质量，剧院邀多位老艺术家开展一对一辅导，对唱腔、身段逐个打磨。此“传帮带”模式，既提升了演出水准，又实现了技艺的代际传递。令人欣喜的是，台下所坐的不光是老观众，越来越多年轻面孔也开始为这些同龄的舞台新星叫好 。

高校中的氛围培育

能够成为培育年轻观众的关键所在的是高校。自2009年开始进行教学工作的中国人民大学的张一帆老师，目睹了校园里京剧氛围产生的改变。他借助课程以及社团活动这两种方式，引领学生先去知晓故事的背景情况，接着渐渐去欣赏京剧的唱腔还有表演。

要改变以往戏曲演出时观众年龄出现断层的状况了。如今，有越来越多的学生，他们愿意主动去购买门票观看演出，而且在课后还会跟老师探讨剧情以及表演的细节。正是这种处于学术环境里的系统性普及，为京剧培育出了具备鉴赏力的新一代观众。

创新传播与深度体验

那位名为闫文倩的演员，对网络里的观众反馈极为重视，那些源自年轻观众的留言，令她觉得自身的努力得到了回应呈现出回响。当下所具备的传播逻辑是，先是借助短视频、直播等新颖样式引发好奇，其最终达成的目的乃是吸引众人步入剧场观赏演出。

唯有于剧场之中，面对面的观演交互才能够带来沉浸式的感受，演员的某一个眼神，乐队的一声锣鼓，均能够直接触动观众，这种真切的现场氛围是线上传播无以取代的，它亦是促使观众从“围观”迈向“热爱”，并主动展开二次传播的关键所在。

降低门槛与趣味引导

对于才接触京剧的观众来讲，京剧的欣赏着实存在一定门槛。国家京剧院的演员郭霄表明，好多这样的新观众一开始会觉得迷茫，不清楚好在哪里。这就需要有成效的引导，像从《闹天宫》这种动作性突出、故事容易理解的剧目着手。

若从情节生动的文戏或者武戏着手，可使观众以一种“看故事”的心态轻轻松松地进入。待基础的兴趣构建起来后，再一步步引领他们留意唱腔的韵味以及表演的细节。这样一种循序渐进的方式，相较于一开始就着重强调艺术的深邃而言，更能够留住观众。

普及工作的现实路径

切实的普及得要真正落到实际之处，就如同杭州的郭梅老师那般，常年持续地带学生步入剧场，这是一种具有效力的方式。京剧院团同样能够跟学校、社区展开合作，举办讲座、工作坊等这类体验性质的活动，从而使知识普及变成通往剧场的一座桥梁。

回望往昔岁月，梅兰芳先生曾抛出“移步不换形”这般的创新理念，此理念于当下依旧存有启迪意义。创新传播方式为是“移步”，然而坚守住京剧原本的艺术特质才是“不换形”；重点在于是，所有费劲心力皆应当朝着使更多人能够亲自领略剧场所具备的独特魅力这个方向，进而经由该领略真正痴迷上这一门艺术 。

令你认为，能够吸引年轻人持续步入京剧剧场，最为有效的那一步会是啥呢？欢迎于评论区去分享你的见解，要是认同此篇文章观点，同样请点赞用以支持 。

相关热词